賞析三

　　《疏影》集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對(duì)青春、對(duì)美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續(xù)鋪排五個(gè)典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

　　上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉”三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個(gè)典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見于曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調(diào)伍廣東羅浮，行經(jīng)羅浮山，日暮時(shí)分，在梅林中遇一美人，與之對(duì)酌，又有一綠衣童子歌舞助興，“師雄醉寐，但覺風(fēng)寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。” 原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以后就化為梅樹枝頭的“翠禽”了。作者用這個(gè)典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點(diǎn)出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風(fēng)致情態(tài)，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個(gè)典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

　　“客里”三句由“同宿”，轉(zhuǎn)向孤獨(dú)，于是引出第二個(gè)典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術(shù)形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經(jīng)過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個(gè)藝術(shù)形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風(fēng)塵的知遇情調(diào)，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環(huán)境背景，透露了一點(diǎn)冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

　　“昭君”至上片結(jié)句是詞中重點(diǎn)，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱于祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構(gòu)思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三：

　　群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

　　一去紫臺(tái)連朔漠，獨(dú)留青冢向黃昏。

　　畫圖省識(shí)春風(fēng)面，環(huán)佩空歸月夜魂。

　　千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

　　“一去紫臺(tái)”句，被姜夔加以想象，強(qiáng)調(diào)昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉(xiāng)把她的怨恨具體化了：“環(huán)佩空歸”一句也得到了發(fā)揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨(dú)”，化為了幽獨(dú)的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對(duì)同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時(shí)，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風(fēng)致。

　　換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細(xì)長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時(shí)，經(jīng)三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”“猶記深宮舊事”一句綰合兩個(gè)典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請(qǐng)行，遠(yuǎn)嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉(zhuǎn)，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態(tài)，也寫出了梅花隨風(fēng)飄落時(shí)的輕盈的樣子。這個(gè)典故帶來了一股活潑松快的情調(diào)，使全詞的氣氛得到了一點(diǎn)調(diào)劑。

　　最后一個(gè)典故是漢武帝“金屋藏嬌”事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時(shí)曾對(duì)姑母說：“若得阿嬌作婦，當(dāng)作金屋貯之也。”盈盈，儀態(tài)美好的樣子，這里借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進(jìn)而聯(lián)想到護(hù)花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風(fēng)，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護(hù)花之力，梅花終于又一次凋零了。

　　五個(gè)典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學(xué)形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點(diǎn)有映帶，而其間的銜接與轉(zhuǎn)換更是緊密而貼切。

　　“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”故玉龍即玉笛。李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”當(dāng)是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側(cè)面來申明愛護(hù)梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應(yīng)的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結(jié)尾與《暗香》的開頭相呼應(yīng)，顯然是為了形成一種前勾后連之勢(shì)，以便讓他所獨(dú)創(chuàng)的這種“連環(huán)體”在結(jié)構(gòu)上完整起來。

　　“等恁時(shí)，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最后一句的“小窗橫幅”應(yīng)該是與《暗香》的開頭一句“舊時(shí)月色”相呼應(yīng)的，那么，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現(xiàn)的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感嘆，表現(xiàn)了對(duì)美好事物應(yīng)及時(shí)愛護(hù)的思想。

　　姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是“自立新意”，新在何處？在于他完全打破了前人的傳統(tǒng)寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創(chuàng)造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術(shù)境界和性靈化、人格化的藝術(shù)形象。作者調(diào)動(dòng)眾多素材，大量采用典故，有實(shí)有虛、有比喻有象征，進(jìn)行縱橫交錯(cuò)的描寫；支撐起時(shí)間、空間的廣闊范圍，使過去和現(xiàn)在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進(jìn)行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，并且用顏色、聲音、動(dòng)態(tài)作渲染描摹，并且多用領(lǐng)字起到化虛為實(shí)的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。